Une quête de la perfection : « Black Swan »

Jeudi soir j’ai enfin découvert « Black Swan », film sur lequel il y a déjà eu plusieurs billets intéressants sur divers blogs.

Jeune danseuse étoile et talentueuse du ballet de New York, Nina obtient le rôle-titre du célèbre « Lac des cygnes », une version que le chorégraphe, Thomas (interprété par Vincent Cassel), veut schizophrène, le cygne blanc et le cygne noir devant être interprété par la même danseuse.

C’est ce thème de la schizophrénie qu’explore Darren Aronofsky. Cette jeune Nina que la mère surprotectrice traite comme une enfant, a des fissures et semble peu sûre d’elle. La quête de perfection liée à ce grand rôle va la précipiter dans une folie à la fois destructrice et créatrice qui ne cessera de se refléter dans les miroirs qui se briseront à mesure que la violence de Nina s’accentuera! La schizophrénie est pourtant loin d’être l’unique dimension de « Black Swan ».

C’est aussi une exploration des étapes de la féminité sous toutes ses formes : le rapport souvent difficile mère- fille, la rivalité féminine autour d’un homme ou d’une reconnaissance professionnelle , la découverte de la sexualité, la découverte de l’ambivalence. Et puis il y a la dimension chère à Aronofsky, qui m’a mise très mal à l’aise (outre l’escalade de la folie de Nina, entre réalité et hallucinations), de l'altération et la mutilation physique… J’ai réalisé après coup que c’était le réalisateur de « Requiem for a dream », film atroce… tout s’est expliqué! Quant au manichéisme clairement affiché dès le début, Nina toujours en blanc quant sa « rivale »sensuelle et sa mère portent du noir, il se nourrit de la confusion des rôles qui culmine à la fin, avec des touches de rouge très évocatrices et symboliques.

Le dernier tiers du film a été une expérience éprouvante car cette histoire dramatique de la quête de la perfection et du dépassement de soi, tout en essayant de réconcilier ses deux facettes, est devenue de plus en plus violente, forte et confinant à l’horreur!

Malgré tout ce film est une exploration intéressante mais dérangeante d’une jeunesse soumise à diverses pressions : celle des parents, celle qu’ils s’imposent à eux-mêmes (par fidélité à leurs parents), la pression de la société quant à la jeunesse, le succès et le mirage de la perfection dans le non respect de soi-même…

Pour une analyse poussée sur le thème du baroque et des miroirs, sujet qui m’intéresse beaucoup, je vous recommande le billet de Céline et B. que j’ai beaucoup apprécié, dans son ensemble et son analyse très poussée.

Ce film est apparemment l’adaptation d’un roman, d’Andres Heinz mais je n’ai pu trouver sa trace…